Dimanche 2 octobre 2005
Le théâtre
Jeudi 9 h.-11 h.
J.-L. Martine, Bureau 250. Permanence le mardi et/ou le jeudi ou bien sur RV :
jean-luc.martine@wanadoo.fr
Organisation des séances
Ce cours entend vous préparer à l’épreuve écrite de composition française et à l’épreuve de commentaire de texte à l’oral. Cette dernière épreuve est particulièrement sélective. Elle doit se préparer dès le début de l’année, parce que vous connaissez souvent mal les techniques de l’explication linéaire et parce que chaque texte étudié fournit des exemples utilisables pour la dissertation de littérature générale à l’écrit. Le cours comportera donc une partie théorique (historique et problématique) et une partie pratique (une explication de texte par séance). La partie théorique s’organisera de la façon suivante :
Les six premières séances suivront le développement historique des formes et des problèmes généraux de l’art scénique :
Le théâtre antique et son influence
Le théâtre médiéval et renaissant
Age baroque et âge classique
Révolutions et permanence du théâtre des Lumières
Dramaturgies romantiques et réalistes
Aspects de la modernité dramatique
Les séances suivantes balaieront quelques grands problèmes récurrents :
Le théâtre et les autres formes (théâtre et récit, théâtre et poésie, etc.)
Les genres de l’art dramatique et leur histoire (comédie, tragédie, drame, etc.)
Le discours théâtral et sa représentation
Le personnage, l’espace et le temps
Théâtre et morale
Le programme des explications sera distribué lors de la première séance, où vous serez invités à vous inscrire.
Eléments bibliographiques
Les programmes du CAPES sont aussi formels que laconiques : « Le programme est celui des classes de lycée et collège ». Cela implique avant tout la connaissance des « classiques » de la littérature française (les indications qui suivent concernent le théâtre ; des extraits ainsi que des indications plus précises seront donnés dans le cours).
En première approche, consultez de bons (et un peu anciens) manuels du secondaire, en envisageant les œuvres par période (histoire littéraire) et par genre, afin d’être en mesure de les situer en fonction de ces deux repères simples. Pointez vos compétences, pour les réactualiser, vos lacunes, pour les combler. Parmi les ouvrages disponibles, vous pouvez utiliser :
* Collection « Textes et contextes », publiée chez Magnard, riche et bien informée, des aperçus critiques bien choisis.
* Collection « Perspectives et confrontations » chez Hachette.
* Collection Henri Mitterand (« Littérature textes et documents »), chez Nathan.
Pratiquez des anthologies, où vous puiserez des extraits présentés d’œuvres importantes. Par exemple :
* Anthologie de la littérature française, Classiques de poche, collection dirigée par Michel Simonin : Le XVIIe siècle (Simone Bertière et Lucette Vidal) ; Le XVIIIe siècle (Jeannine et Jean Dagen) ; Le XIXe siècle, (Monique Desyeux-Sandor).
* Littérature française, anthologie, Classiques Larousse (XIe-XVIe siècles XVIIe siècle, XVIIIe siècle, XIXe siècle, XXe siècle).
Quelques oeuvres
Les tragiques grecs, à lire dans l’édition procurée par François Jouan et Bernard Deforge (Coll. Bouquins, Robert Laffont), qui comporte d’importantes mises au point générales et des notices détaillées sur chaque pièce. Eschyle : l’Orestie (ensemble de trois tragédies « liées » sur les Atrides) : Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe roi. Euripide : Hippolyte, Andromaque.
La comédie grecque, Aristophane : Les Nuées, La Paix, Les Oiseaux, Lysistrata (Théâtre complet, GF-Flammarion, 2 vol.).
La comédie latine. Prendre connaissance des œuvres de Plaute (voir l’édition du Théâtre complet procurée par P. Grimal, en deux volumes dans la collection « Folio Classiques ») et de Térence (même éditeur, même collection), qui déterminent la comédie occidentale.
La tragédie latine : Lire une pièce de Sénèque, dont l’influence est déterminante sur le théâtre occidental. Par exemple Médée (GF-Flammarion) ; vous pouvez aussi consulter l’édition du théâtre complet par Florence Dupont (collection « Le spectateur français », Imprimerie Nationale, deux volumes).
Utiliser Les Genres littéraires à Rome (« 3e partie : les formes du genre dramatique ») de René Martin et Jacques Gaillard (Nathan, 1990), qui comporte des présentations synthétiques et un important choix de textes traduits et commentés.
Lire (et travailler) impérativement La Poétique d’Aristote, fondement de toute réflexion sur la dramaturgie en particulier et sur l’art en général (Livre de Poche, 1990 : cette édition comporte une introduction retraçant l'histoire de la réception de ce texte capital pour l'histoire du théâtre, ainsi que les textes de Platon à connaître ; consulter également l’édition Dupont-Roc et Lallot, Seuil, 1980).
Le théâtre médiéval : prendre connaissance de sa nature et de ses réalités, à partir d’une histoire du théâtre (par exemple dans Le Théâtre. Cours, documents dissertations, collection « Grand Amphi », chez Bréal).
Le théâtre élisabéthain. Lire au moins une pièce de Shakespeare, dans chacun des genres suivants : une pièce historique, une tragédie légendaire, une comédie. Lire la synthèse, informée et pratique, de Henry Suhamy, Shakespeare, Livre de poche « références » (n° 523).
La Renaissance. Lire au moins Robert Garnier (Bradamante, Hippolyte, Les Juives).
Le XVIIe siècle. Pratiquer in extenso Corneille, Racine, Molière. Choisissez deux pièces par auteur sur lesquelles il s’agira d’être « incollable ». Lisez les Trois discours sur le poème dramatique de Corneille (GF Flammarion, 1999) et les préfaces de Racine.
Consulter : P. Bénichou, Morales du grand siècle (“Folio-Essais“) ; J. Schérer, La Dramaturgie classique en France, Nizet, 2001 ; René Bray, Molière homme de théâtre, Mercure de France, 1992 ; M. Fumaroli, Héros et orateurs: Rhétorique et dramaturgie cornéliennes, Droz, 1996.
XVIIIe siècle.
Marivaux, tout le théâtre (particulièrement : L’Île des esclaves, La Double Inconstance, Les Fausses Confidences, La Dispute, Le Jeu de l’amour et du hasard). Beaumarchais, bien connaître la trilogie ; lire l’Essai sur le genre dramatique sérieux. Diderot, lire l’un ou l’autre des drames : Le Fils Naturel, Le Père de Famille. Pour la théorie voir : Entretiens sur le Fils naturel, De la poésie dramatique, Paradoxe sur le comédien (dans les éditions Goldzink, en GF-Flammarion). Voltaire : lire une tragédie (Zaïre ou Mahomet, en GF-Flammarion).
Lire : Jean Goldzink, Comique et comédie au siècle des lumières ; Henri Lagrave, Le Théâtre et le public à Paris de 1715 à 1750, Paris, Klincksieck, 1972 ; Martine de Rougemont, La Vie théâtrale en France au XVIIIe siècle, Honoré Champion, 1988.
XIXe siècle et XIXe siècle
Hugo: Hernani, Ruy Blas, préfaces de Cromwell et de William Shakespeare, dans l’édition des Œuvres complètes, chez R. Laffont, collection Bouquins (deux volumes sur le théâtre). Musset, Lorenzaccio, On Ne badine pas avec l’amour. Alfred Jarry, Ubu roi ; Stendhal, Racine et Shakespeare, Kimé, 1996. Lire : Anne Ubersfeld, Le Drame romantique, Belin Sup.
Claudel, L'Annonce faite à Marie, Le Partage de midi, Le Soulier de satin ; Brecht, tout ce que vous voulez… ; Giraudoux, La Guerre de Troie n’aura pas lieu, Electre ; Sartre, Les Mouches, Huis clos ; Ionesco, La Cantatrice chauve, Rhinocéros ; Beckett, En attendant Godot, Fin de partie, Acte sans parole ; Genet, Les Bonnes ; Anouilh, Antigone, La Répétition ou l'amour puni ; Montherlant, La Reine morte.
Quelques ouvrages généraux
Artaud, A., Le Théâtre et son double, Gallimard, coll. «Folio Essais», 1964.
Bertrand (et al.), Le Théâtre. Cours, documents dissertations, « Grand Amphi », Bréal, 1996.
Brecht, B., Ecrits sur le théâtre ; Petit Organon pour le théâtre, L’Arche, 1997.
Brook, Peter, L’Espace vide, Seuil, 1977.
Corvin, M., Lire la comédie, Dunod, 1994
Couprie, A., Lire la tragédie, Dunod, 1994
FIX, Florence (et al.), Etudes théâtrales, PUF, 2005.
Gouhier, H., Le théâtre et l’existence (Vrin, 1987)
Hubert, M.-C., Le théâtre, A. Colin (“Cursus“), 1988
Ionesco, Notes et contre-notes (“Folio-Essais“) ;
LARTHOMAS, Le Langage dramatique (PUF, réédité en 2001)
Naugrette, Catherine, L’Esthétique théâtrale, Armand Collin, 2005.
Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Le Livre de Poche.
PAVIS, Dictionnaire du théâtre (Éd. revue et corrigée. Paris, Dunod, 1996)
Roubine, J.-J., Introduction aux grandes théories du théâtre, Dunod, 1990
Rousseau, Lettre à d’Alembert sur les spectacles (GF)
Sartre, J.-P., Pour un théâtre de situations (“Folio-Essais“)
Steiner, G., La Mort de la tragédie, Folio, « essais », 1993.
Ubersfeld, A., Lire le théâtre, Éditions sociales, 1977, rééd. Belin, «Lettres sup.» 1996.
Viala, A., Le Théâtre en France des origines à nos jours, PUF, 1997.
Quelques remarques
Votre préparation s’inscrit dans le contexte de l’enseignement actuel de la littérature et de la langue, dont ne pouvez ignorer ni l’organisation ni les programmes. Vous devez savoir par exemple que l’enseignement de français au lycée s’organise en « objets d’étude » (sic), qui accordent une large place au théâtre. En classe de seconde, parmi les sept « objets d’étude », le n° 3 s’intitule « Le théâtre, les genres et les registres (le comique et le tragique) ». Le programme de première, comporte une section intitulée : « Le théâtre : texte et représentation ». Il va de soi que les épreuves du concours évaluent votre maîtrise de ces notions et de ces problèmes.
Les « Accompagnements » précisent un certain nombre de points. La classe de seconde envisage l’idée de genre dans le cadre de la comédie et de la tragédie, (débats sur les genres et codification, évolution et transgression des codes génériques), son inscription dans le contexte historique et dans l’évolution des formes ; l’étude du dialogue dans sa composante argumentative ; les relations entre le texte et la scène.
Les Instructions Officielles proposent par ailleurs une liste d’auteurs « dont l’œuvre constitue un repère culturel » (Corneille, Giraudoux, Ionesco, Jarry, Marivaux, Molière, Musset, Racine), ainsi qu’une seconde liste d’auteurs « qui pourront également être abordés […] en relation avec les genres et registres comiques et/ou tragiques » (Anouilh, Audiberti, Bernhard, Brecht, Camus, Claudel, Cocteau, Dubillard, Euripide, Feydeau, Montherlant, Obaldia, Pagnol, Pinget, Pinter, Pirandello, Sarraute, Sartre, Shakespeare, Sophocle, Tardieu, Tchekhov).
Les genres préconisés en première sont la tragi-comédie, le drame et « le théâtre moderne à genre indéfini ». Les notions-clés sont « la mixité des genres, les registres pathétiques et/ou ironiques, satiriques ; la double énonciation ». Les documents d’accompagnement suggèrent des œuvres « classiques » (Molière, Dom Juan, une comédie-ballet étudiée dans son intégralité ; Marivaux, L’Ile des esclaves, L’Ile de la raison, Le Jeu de l’amour et du hasard ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Hugo, Hernani, Ruy Blas, Le Roi s’amuse ; Musset, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’amour ; Rostand, Cyrano de Bergerac ; Beckett, En attendant Godot, Fin de partie ; Shakespeare, au choix, hors tragédie) et d’autres, « moins classiques » : Calderon, Lope de Vega, Valère Novarina, Koltès, Goldoni (œuvres au choix du professeur …), Michel Tremblay (Les Belles Sœurs), Jean Genet (Les Bonnes), Philippe Caubère (Le Vent du gouffre), etc. Il va de soi que toutes ces indications vous concernent …
Enfin, il est constamment question de la relation entre le texte et la scène (« Texte et spectacle », « Interprétation scénique »), ce qui vous invite à aller au théâtre (à défaut, procurez-vous des représentations filmées, par exemple celles éditées par l’INA ou le CNDP).